🔥A Bar at the Folies Answers with location - Đề thi thật IELTS READING- Làm bài online format computer-based, kèm đáp án, dịch & giải thích từ vựng - cấu trúc ngữ pháp khó

A Bar at the Folies – Reading Passage

Paragraph A
‘A Bar at the Folies’ is one of the most critically famed paintings of Edouard Manet, created in the 19th-century Modernist movement. The Courtauld Gallery in London presently owns it, and is quite the crowd-favourite.

Paragraph B
The painting depicts a Parisian nightclub of the nineteenth century late at night. Behind the bar, a barmaid is standing wearing a fitted black bodice. The bodice has a white frilly neckline with a spray of flowers sitting across her decolletage. Her hands are at rest on the bar table, and she is gazing miserably at the viewers. Her eyes are just below the viewer, which is not quite lacking eye contact. On the bar are some bottles of liquor and a bowl of oranges. In the mirror, which is behind the barmaid, you can see the activities taking place. Through this mirror, an auditorium is seen with blurred images and faces—men in top hats, a woman examining the scene below her through binoculars, another in long gloves, and even a trapeze artist’s feet, showing stunts above his crowds. In the forepart of the reflection, a barmaid is talking to a man with a thick moustache.>> Form đăng kí giải đề thi thật IELTS 4 kĩ năng kèm bài giải bộ đề 100 đề PART 2 IELTS SPEAKING quý đang thi (update hàng tuần) từ IELTS TUTOR

Paragraph C
Manet’s principal subject was the barmaid who worked there, and the Folies was an actual establishment in late 19th century Paris. Still, he did not recapture every detail of the bar in his presentation. The painting was primarily completed in a private studio belonging to the painter, where the barmaid was posed with several bottles. Later, the painting was completed with quick sketches the artist made at the Folies itself.

Paragraph D
Even though the Manet was not bothered to pay attention to the details, the relationship between the unreflected foreground and the activity reflected in the mirror is baffling! Unlike Diego Velazquez’s much earlier work ‘Las Meninas’, Manet uses the mirror to play with our ideas about which details are accurate to life and which are not. For example, in the foreground, the barmaid is standing upright. Her face shows an expression of lonely detachment. Yet, if seen in the mirrored reflection, she is leaning forward and to the side, apparently engaging in conversation with her moustachioed customer. Due to this, the customer’s posture is also altered. It should be hard to see him as the barmaid is standing in the mirror, yet Manet managed to re-positioned him to the side. This has an impact of dreamlike disconnection between reality and illusion on the viewer.

Paragraph E
Why would Manet engage in the act of causing the viewer to accept something as true or valid, even when it is false or invalid? Maybe because he wanted to depict the two different states of mind and emotion. He wanted to convey how the modern workplace works from his perspective, where he sees workers felt torn from their ‘true’ selves and forced to assume an artificial working identity. You can see a barmaid working and serving the customer in the mirrored reflection. At the same time, the barmaid in the front view has an expression of hopelessness and aloneness.

Paragraph F
From the day of its launch at the Paris salon of 1882, art historians have argued about the posture of the patron and barmaid. Some theatre artists have also presented Manet’s distorted perspective in stages. Manet wanted to show the real human story behind it. A person who is not an expert will not understand the details of the paintings, but a scholar is highly drawn to the compositional detail of the painting.

Questions

Questions 1 – 5
Which paragraph includes the following information?

#1 An elaboration of how Manet created the painting
#2 Features of the painting that scholars are most interested in
#3 The writer’s conception of the idea that Manet wants to communicate
#4 Examples to show why the bar scene is not the reality
#5 A explanation about the popularity of the painting

Questions 6 – 10
Write the answers in not more than three words.

#6 Name the first owner of A Bar at the Folies?
#7 What dress is the barmaid wearing?
#8 What kind of room is seen at the back of the painting?
#9 Who is entertaining the audience?
#10 In which place did most of the work on the painting occur?

Questions 11 – 13
Match the correct sentences for questions 11 to 13 from options A to F.

#11 Manet misrepresents the likeness of images in the mirror because he
#12 Manet felt modern workers were detached from the work because they
#13 Academics have re-built the painting in real life because they

Options
A) wanted to find out if the painting’s viewpoint was realistic
B) felt they had to work harder at boring and difficult jobs
C) wanted to understand the lives of normal people at the time
D) felt like they had to become someone else
E) wanted to control and manipulate our sense of reality
F) wanted to concentrate on the detail in the painting

A Bar at the Folies – Reading Passage

Đoạn A
‘Một Quầy Bar tại Folies’ là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất (critically famed, highly praised, widely acclaimed, celebrated) của Edouard Manet, được sáng tác trong phong trào Hiện đại thế kỷ 19. Hiện tại, Phòng trưng bày Courtauld (Courtauld Gallery, art museum, exhibition hall, gallery) tại London sở hữu bức tranh này và nó là tác phẩm được đông đảo công chúng yêu thích (crowd-favourite, popular attraction, public favorite, well-liked piece).

Đoạn B
Bức tranh miêu tả một hộp đêm ở Paris (Parisian nightclub, French cabaret, city bar, evening venue) vào cuối thế kỷ 19 vào lúc đêm muộn. Sau quầy bar, một nữ phục vụ (barmaid, waitress, female bartender, server) đang đứng mặc một áo nịt đen ôm sát (fitted black bodice, tight corset, snug top, shaped garment). Chiếc áo có viền cổ bèo trắng (white frilly neckline, ruffled collar, decorative trim, lacy border) với một chùm hoa (spray of flowers, bunch, cluster, bouquet) nằm ngang vùng ngực hở (decolletage, neckline, chest, bosom). Tay cô ấy đặt yên trên mặt bàn, và cô ấy nhìn về phía người xem với ánh mắt buồn bã (miserably, sorrowfully, gloomily, despondently). Đôi mắt cô ấy thấp hơn một chút so với tầm mắt người xem, điều này khiến ánh mắt không hoàn toàn là thiếu giao tiếp bằng mắt (lacking eye contact, no visual connection, disconnected gaze, avoiding glance). Trên bàn là vài chai rượu mạnh (liquor, alcohol, spirits, hard drink) và một bát cam. Trong gương (mirror, looking glass, reflector, pane), nằm sau nữ phục vụ, có thể thấy các hoạt động đang diễn ra. Qua tấm gương này, có thể nhìn thấy khán phòng (auditorium, theatre hall, concert venue, performance room) với những hình ảnh và khuôn mặt mờ ảo (blurred, hazy, fuzzy, indistinct)—những người đàn ông đội mũ cao, một người phụ nữ đang quan sát cảnh phía dưới bằng ống nhòm (binoculars, field glasses, opera glasses, spyglasses), một người khác đeo găng tay dài (long gloves, extended mittens, elbow-length gloves, evening gloves), và cả bàn chân của nghệ sĩ nhào lộn (trapeze artist’s feet, acrobat’s legs, circus performer’s limbs, stuntman’s shoes), đang biểu diễn trên cao. Ở phần phản chiếu phía trước, một nữ phục vụ đang nói chuyện với một người đàn ông có ria mép rậm (thick moustache, bushy mustache, heavy facial hair, dense stubble).

Đoạn C
Đối tượng chính (principal subject, main focus, central figure, key character) mà Manet muốn thể hiện là nữ phục vụ làm việc ở đó, và Folies là một cơ sở thực tế (actual establishment, real venue, physical place, authentic location) ở Paris cuối thế kỷ 19. Tuy nhiên, ông không tái hiện mọi chi tiết của quán bar trong tranh. Bức tranh chủ yếu được hoàn thành trong xưởng vẽ riêng (private studio, personal atelier, home workspace, artist’s room) của họa sĩ, nơi nữ phục vụ tạo dáng cùng vài chai rượu. Sau đó, ông hoàn thiện bức tranh bằng những bản phác thảo nhanh (quick sketches, rapid drawings, rough outlines, speedy drafts) được thực hiện tại Folies.

Đoạn D
Dù Manet không quá chú trọng vào chi tiết, nhưng mối quan hệ giữa cảnh vật không phản chiếu ở tiền cảnh và cảnh phản chiếu trong gương lại rất khó hiểu (baffling, puzzling, confusing, perplexing)! Khác với tác phẩm trước đó của Diego Velazquez – ‘Las Meninas’, Manet sử dụng gương để đánh lừa nhận thức của người xem (play with our ideas, manipulate our minds, challenge perception, trick the viewer) về cái gì là thật và cái gì không. Ví dụ, ở tiền cảnh, nữ phục vụ đứng thẳng, gương mặt thể hiện sự lạnh lùng cô đơn (lonely detachment, emotional isolation, distant feeling, disconnection). Nhưng nếu nhìn vào phản chiếu trong gương, cô ấy lại nghiêng người sang một bên, dường như đang trò chuyện với người khách có ria mép. Vì vậy, tư thế của người khách (customer’s posture, stance, body position, figure orientation) cũng bị thay đổi. Lẽ ra người xem khó có thể nhìn thấy ông ấy vì nữ phục vụ đang đứng trước gương, nhưng Manet đã di chuyển ông ấy sang một bên (re-positioned, relocated, shifted, adjusted). Điều này tạo ra sự ngắt kết nối như mơ giữa thực tế và ảo ảnh (dreamlike disconnection, surreal divide, illusion-reality split, fantastical separation).

Đoạn E
Tại sao Manet lại cố ý gây ra sự hiểu nhầm (engage in the act of causing the viewer to accept something false, deceive the audience, manipulate perception, trick intentionally)? Có lẽ vì ông muốn thể hiện hai trạng thái tinh thần và cảm xúc khác nhau (states of mind and emotion, psychological states, emotional conditions, mental moods). Ông muốn truyền tải (convey, express, communicate, depict) cách mà môi trường làm việc hiện đại vận hành từ góc nhìn của mình, nơi ông thấy người lao động bị tách rời khỏi bản thân thật sự (torn from their true selves, alienated, separated, disconnected) và buộc phải đóng vai một bản ngã giả tạo khi làm việc (assume an artificial identity, put on a mask, adopt a role, fake persona). Có thể thấy nữ phục vụ đang làm việc và phục vụ khách hàng trong gương, trong khi ở góc nhìn phía trước, cô ấy thể hiện cảm xúc tuyệt vọng và cô đơn (hopelessness and aloneness, despair and isolation, sadness and solitude, depression and loneliness).

Đoạn F
Từ ngày được giới thiệu tại Salon Paris năm 1882 (launch at the Paris salon, debut, exhibition, unveiling), các nhà sử học nghệ thuật đã tranh luận về tư thế của khách hàng và nữ phục vụ (posture of the patron and barmaid, stance, position, pose). Một số nghệ sĩ sân khấu cũng đã dựng lại góc nhìn bị bóp méo của Manet trên sân khấu (presented distorted perspective, recreated skewed angle, staged altered viewpoint, portrayed twisted scene). Manet muốn thể hiện câu chuyện con người thực sự phía sau (real human story, true narrative, authentic experience, life behind the scene). Một người không chuyên có thể không hiểu chi tiết bức tranh, nhưng một học giả (scholar, academic, researcher, expert) sẽ đặc biệt bị cuốn hút bởi các chi tiết bố cục (drawn to compositional detail, interested in structure, fascinated by elements, focused on layout).

Questions 1 – 5 (Matching Paragraphs)

#1 C (Explains how Manet created the painting in his studio and later added sketches from the Folies.)
#2 F (Discusses scholars' interest in the painting's compositional details.)
#3 E (Describes the writer's interpretation of Manet’s message about workers' emotions.)
#4 D (Gives examples of inconsistencies between the foreground and mirror reflection.)
#5 A (Mentions the painting’s critical fame and popularity.)

Questions 6 – 10 (Short Answers)

#6 Emmanuel Chabrier (The first owner was Manet’s friend, composer Emmanuel Chabrier.)
#7 A black bodice (The barmaid wears a fitted black bodice with a white frilly neckline.)
#8 An auditorium (The mirror reflects a blurred auditorium with spectators.)
#9 A trapeze artist (The trapeze artist’s feet are visible, performing above the crowd.)
#10 Manet’s private studio (Most of the painting was completed in his studio.)

Questions 11 – 13 (Matching)

#11 E (Manet distorted the mirror image to manipulate our sense of reality.)
#12 D (Workers felt detached because they had to adopt artificial identities.)
#13 A (Academics recreated the scene to test the painting’s perspective.)