🔥The Hollywood Film Industry - Làm bài online format computer-based, kèm đáp án, dịch & giải thích từ vựng - cấu trúc ngữ pháp khó ​

Questions 14-19
Reading Passage 2 has six paragraphs, A-F. Choose the correct heading for each paragraph from the list of headings below. write the correct letter, i-viii, in boxes 14-19 on your answer sheet.
List of Headings
i. The power within each studio
ii. The movie industry adapts to innovation
iii. Contrasts between cinema and other media of the time
iv. The value of studying Hollywood’s Golden Age
v. Distinguishing themselves from the rest of the market
vi. A double attack on film studios’ power
vii. Gaining control of the industry
viii. The top movies of Hollywood’s Golden Age
14. Paragraph A
15. Paragraph B
16. Paragraph C
17. Paragraph D
18. Paragraph E
19. Paragraph F

The Hollywood Film Industry

A. This chapter examines the ‘Golden Age’ of the Hollywood film studio system and explores how a particular kind of filmmaking developed during this period in US film history. It also focuses on the two key elements which influenced the emergence of the classic Hollywood studio system: the advent of sound and the business ideal of vertical integration. In addition to its historical interest, inspecting the growth of the studio system may offer clues regarding the kinds of struggles that accompany the growth of any new medium. It might, in fact, be intriguing to examine which changes occurred during the growth of the Hollywood studio, and compare those changes to contemporary struggles in which production companies are trying to define and control emerging industries, such as online film and interactive television.

B. The shift of the industry away from ‘silent’ films began during the late 1920s. Warner Bros.’ 1927 film The Jazz Singer was the first to feature synchronized speech, and with it came a period of turmoil for the industry. Studios now had proof that ‘talkie’ films would make them money, but the financial investment this kind of filmmaking would require, from new camera equipment to new projection facilities, made the studios hesitant to invest at first. In the end, the power of cinematic sound to both move audiences and enhance the story persuaded studios that talkies were worth investing in. Overall, the use of sound in film was well-received by audiences, but there were still many technical factors to consider. Although full integration of sound into movies was complete by 1930, it would take somewhat longer for them to regain their stylistic elegance and dexterity. The camera now had to be encased in a big, clumsy, unmoveable soundproof box. In addition, actors struggled, having to direct their speech to awkwardly-hidden microphones in huge plants, telephones or even costumes.

C. Vertical integration is the other key component in the rise of the Hollywood studio system. The major studios realized they could increase their profits by handling each stage of a film’s life: production (making the film), distribution (getting the film out to people) and exhibition (owning the theaters in major cities where films were shown first). Five studios, ‘The Big Five’, worked to achieve vertical integration through the late 1940s, owning vast real estate on which to construct elaborate sets. In addition, these studios set the exact terms of films’ release dates and patterns. Warner Bros., Paramount, 20th Century Fox, MGM and RKO formed this exclusive club. ‘The Little Three’ studios – Universal, Columbia and United Artists – also made pictures, but each lacked one of the crucial elements of vertical integration. Together these eight companies operated as a mature oligopoly, essentially running the entire market.

D. During the Golden Age, the studios were remarkably consistent and stable enterprises, due in large part to long-term management heads – the infamous ‘movie moguls’ who ruled their kingdoms with iron fists. At MGM, Warner Bros, and Columbia, the same men ran their studios for decades. The rise of the studio system also hinges on the treatment of stars, who were constructed and exploited to suit a studio’s image and schedule. Actors were bound up in seven-year contracts to a single studio, and the studio boss generally held all the options. Stars could be loaned out to other production companies at any time. Studio bosses could also force bad roles on actors, and manipulate every single detail of stars’ images with their mammoth in-house publicity departments. Some have compared the Hollywood studio system to a factory, and it is useful to remember that studios were out to make money first and art second.

E. On the other hand, studios also had to cultivate flexibility, in addition to consistent factory output. Studio heads realized that they couldn’t make virtually the same film over and over again with the same cast of stars and still expect to keep turning a profit. They also had to create product differentiation. Examining how each production company tried to differentiate itself has led to loose characterizations of individual studios’ styles. MGM tended to put out a lot of all-star productions while Paramount excelled in comedy and Warner Bros, developed a reputation for gritty social realism. 20th Century Fox forged the musical and a great deal of prestige biographies, while Universal specialized in classic horror movies.

F. In 1948, struggling independent movie producers and exhibitors finally triumphed in their battle against the big studios’ monopolistic behavior. In the United States versus Paramount federal decree of that year, the studios were ordered to give up their theaters in what is commonly referred to as ‘divestiture’ – opening the market to smaller producers. This, coupled with the advent of television in the 1950s, seriously compromised the studio system’s influence and profits. Hence, 1930 and 1948 are generally considered bookends to Hollywood’s Golden Age.

Questions 20-23
Do the following statements agree with the information given in Reading Passage 2? In boxes 20-23 on your answer sheet, write:
TRUE if the statement agrees with the information
FALSE if the statement contradicts the information
NOT GIVEN if there is no information on this
20. After The Jazz Singer came out, other studios immediately began making movies with synchronized sound.
21. There were some drawbacks to recording movie actors’ voices in the early 1930s.
22. There was intense competition between actors for contracts with the leading studios.
23. Studios had total control over how their actors were perceived by the public.
Questions 24-26
Complete the summary below. Choose NO MORE THAN TWO WORDS from the passage for each answer. Write your answers in boxes 24-26 on your answer sheet.

THE HOLLYWOOD STUDIOS

Throughout its Golden Age, the Hollywood movie industry was controlled by a handful of studios. Using a system known as (24)…………… , the biggest studios not only made movies, but handled their distribution and then finally showed them in their own theaters. These studios were often run by autocratic bosses – men known as (25)………… , who often remained at the head of organisations for decades. However, the domination of the industry by the leading studios came to an end in 1948, when they were forced to open the market to smaller producers – a process known as (26)…………

Câu hỏi 14-19
Đoạn văn 2 có sáu đoạn, A-F. Chọn tiêu đề chính xác cho mỗi đoạn từ danh sách các tiêu đề bên dưới. Viết chữ cái đúng, i-viii, vào ô 14-19 trên phiếu trả lời của bạn.

Danh sách tiêu đề:
i. Sức mạnh bên trong mỗi hãng phim
ii. Ngành công nghiệp điện ảnh thích nghi với đổi mới
iii. Sự tương phản giữa điện ảnh và các phương tiện truyền thông khác thời đó
iv. Giá trị của việc nghiên cứu Thời kỳ hoàng kim của Hollywood
v. Tạo sự khác biệt so với phần còn lại của thị trường
vi. Một cuộc tấn công kép vào quyền lực của các hãng phim
vii. Kiểm soát ngành công nghiệp
viii. Những bộ phim hàng đầu của Thời kỳ hoàng kim Hollywood

1. Đoạn A

2. Đoạn B

3. Đoạn C

4. Đoạn D

5. Đoạn E

6. Đoạn F

Ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood

A. Chương này nghiên cứu Thời kỳ hoàng kim của hệ thống hãng phim Hollywood và khám phá cách một loại hình làm phim cụ thể phát triển trong giai đoạn này của lịch sử điện ảnh Mỹ. Nó cũng tập trung vào hai yếu tố chính ảnh hưởng đến sự xuất hiện của hệ thống hãng phim Hollywood cổ điển: sự ra đời của âm thanh và lý tưởng kinh doanh tích hợp dọc. Ngoài giá trị lịch sử, việc nghiên cứu sự phát triển của hệ thống hãng phim có thể cung cấp manh mối về những cuộc đấu tranh đi kèm với sự phát triển của bất kỳ phương tiện mới nào. Trên thực tế, có thể rất thú vị khi xem xét những thay đổi xảy ra trong quá trình phát triển của hãng phim Hollywood và so sánh những thay đổi đó với những cuộc đấu tranh hiện tại, khi các công ty sản xuất đang cố gắng định nghĩa và kiểm soát các ngành công nghiệp mới nổi, chẳng hạn như phim trực tuyến và truyền hình tương tác.

B. Sự chuyển đổi của ngành công nghiệp từ phim câm bắt đầu vào cuối những năm 1920. Bộ phim năm 1927 của Warner Bros., The Jazz Singer, là bộ phim đầu tiên có lời nói đồng bộ, và cùng với nó là một giai đoạn hỗn loạn cho ngành công nghiệp. Các hãng phim đã có bằng chứng rằng phim có tiếng sẽ kiếm được tiền, nhưng khoản đầu tư tài chính mà loại hình làm phim này yêu cầu, từ thiết bị quay phim mới đến cơ sở chiếu phim mới, khiến các hãng phim ban đầu do dự đầu tư. Cuối cùng, sức mạnh của âm thanh điện ảnh trong việc lay động khán giả và nâng cao câu chuyện đã thuyết phục các hãng phim rằng phim có tiếng là đáng để đầu tư. Nhìn chung, việc sử dụng âm thanh trong phim được khán giả đón nhận, nhưng vẫn còn nhiều yếu tố kỹ thuật cần xem xét. Mặc dù việc tích hợp hoàn toàn âm thanh vào phim đã hoàn thành vào năm 1930, nhưng sẽ mất nhiều thời gian hơn để chúng lấy lại được sự thanh lịch và khéo léo về phong cách. Máy quay giờ đây phải được đặt trong một hộp cách âm lớn, cồng kềnh và không thể di chuyển được. Ngoài ra, các diễn viên gặp khó khăn khi phải hướng lời nói của mình vào những chiếc micro được giấu kín một cách vụng về trong những cây lớn, điện thoại hoặc thậm chí là trang phục.

C. Tích hợp dọc là yếu tố chính khác trong sự trỗi dậy của hệ thống hãng phim Hollywood. Các hãng phim lớn nhận ra rằng họ có thể tăng lợi nhuận bằng cách kiểm soát từng giai đoạn trong vòng đời của một bộ phim: sản xuất (làm phim), phân phối (đưa phim đến với khán giả) và triển lãm (sở hữu các rạp chiếu phim ở các thành phố lớn nơi phim được chiếu đầu tiên). Năm hãng phim, được gọi là "Big Five", đã nỗ lực đạt được tích hợp dọc cho đến cuối những năm 1940, sở hữu nhiều bất động sản để xây dựng các bối cảnh phức tạp. Ngoài ra, các hãng phim này đặt ra các điều khoản chính xác về ngày và cách thức phát hành phim. Warner Bros., Paramount, 20th Century Fox, MGM và RKO tạo nên câu lạc bộ độc quyền này. Ba hãng phim nhỏ hơn – Universal, Columbia và United Artists – cũng sản xuất phim, nhưng mỗi hãng đều thiếu một yếu tố quan trọng của tích hợp dọc. Tám công ty này hoạt động như một nhóm độc quyền trưởng thành, về cơ bản kiểm soát toàn bộ thị trường.

D. Trong Thời kỳ hoàng kim, các hãng phim là những doanh nghiệp ổn định và nhất quán một cách đáng kể, phần lớn nhờ vào các nhà quản lý dài hạn – những "ông trùm điện ảnh" khét tiếng, những người cai trị vương quốc của họ bằng nắm đấm sắt. Tại MGM, Warner Bros và Columbia, cùng những người đàn ông này điều hành hãng phim của họ trong nhiều thập kỷ. Sự trỗi dậy của hệ thống hãng phim cũng phụ thuộc vào cách đối xử với các ngôi sao, những người được xây dựng và khai thác để phù hợp với hình ảnh và lịch trình của hãng phim. Các diễn viên bị ràng buộc trong các hợp đồng bảy năm với một hãng phim duy nhất, và ông chủ hãng phim thường nắm giữ mọi quyền lựa chọn. Các ngôi sao có thể được cho mượn sang các công ty sản xuất khác bất cứ lúc nào. Các ông chủ hãng phim cũng có thể ép buộc các diễn viên vào những vai diễn tồi và thao túng mọi chi tiết về hình ảnh của các ngôi sao thông qua các bộ phận quan hệ công chúng khổng lồ trong nhà. Một số người đã so sánh hệ thống hãng phim Hollywood với một nhà máy, và hữu ích khi nhớ rằng các hãng phim đặt mục tiêu kiếm tiền lên hàng đầu và nghệ thuật đứng thứ hai.

E. Mặt khác, các hãng phim cũng phải nuôi dưỡng sự linh hoạt, bên cạnh việc sản xuất ổn định như một nhà máy. Các ông chủ hãng phim nhận ra rằng họ không thể liên tục làm những bộ phim giống nhau với cùng một dàn diễn viên và vẫn mong đợi kiếm được lợi nhuận. Họ cũng phải tạo ra sự khác biệt hóa sản phẩm. Việc xem xét cách mỗi công ty sản xuất cố gắng tạo sự khác biệt đã dẫn đến những đặc điểm mô tả lỏng lẻo về phong cách của từng hãng phim. MGM có xu hướng sản xuất nhiều phim với dàn diễn viên toàn sao, trong khi Paramount xuất sắc trong thể loại hài và Warner Bros. xây dựng danh tiếng với chủ nghĩa hiện thực xã hội khắc nghiệt. 20th Century Fox tạo nên thể loại nhạc kịch và nhiều bộ phim tiểu sử danh giá, trong khi Universal chuyên về các bộ phim kinh điển.

F. Năm 1948, các nhà sản xuất và triển lãm phim độc lập đang gặp khó khăn cuối cùng đã chiến thắng trong cuộc chiến chống lại hành vi độc quyền của các hãng phim lớn. Trong phán quyết liên bang của Hoa Kỳ chống lại Paramount năm đó, các hãng phim được lệnh từ bỏ các rạp chiếu phim của họ trong quá trình thường được gọi là "tách bạch" – mở cửa thị trường cho các nhà sản xuất nhỏ hơn. Điều này, cùng với sự ra đời của truyền hình vào những năm 1950, đã làm suy yếu nghiêm trọng ảnh hưởng và lợi nhuận của hệ thống hãng phim. Do đó, năm 1930 và 1948 thường được coi là hai mốc thời gian đánh dấu Thời kỳ hoàng kim của Hollywood.

Câu hỏi 20-23
Các câu sau đây có phù hợp với thông tin trong Đoạn văn 2 không? Trong ô 20-23 trên phiếu trả lời, viết:
TRUE nếu câu phù hợp với thông tin
FALSE nếu câu mâu thuẫn với thông tin
NOT GIVEN nếu không có thông tin về điều này

1. Sau khi The Jazz Singer ra mắt, các hãng phim khác ngay lập tức bắt đầu làm phim có âm thanh đồng bộ.

2. Có một số nhược điểm khi ghi âm giọng nói của diễn viên phim vào đầu những năm 1930.

3. Có sự cạnh tranh gay gắt giữa các diễn viên để giành hợp đồng với các hãng phim hàng đầu.

4. Các hãng phim có toàn quyền kiểm soát cách diễn viên của họ được công chúng nhìn nhận.

1. Golden Age (Thời kỳ hoàng kim)

   • Giải thích: Một giai đoạn mà một ngành công nghiệp hoặc lĩnh vực đạt đến đỉnh cao về thành công và ảnh hưởng.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "This chapter examines the ‘Golden Age’ of the Hollywood film studio system."

2. Vertical integration (Tích hợp dọc)

   • Giải thích: Một chiến lược kinh doanh mà một công ty kiểm soát nhiều giai đoạn của quá trình sản xuất và phân phối sản phẩm.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "The business ideal of vertical integration influenced the emergence of the classic Hollywood studio system."

3. Synchronized speech (Lời nói đồng bộ)

   • Giải thích: Âm thanh (lời nói) được đồng bộ hóa với hình ảnh trong phim.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "Warner Bros.’ 1927 film The Jazz Singer was the first to feature synchronized speech."

4. Talkies (Phim có tiếng)

   • Giải thích: Phim có âm thanh, đối lập với phim câm.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "Studios now had proof that ‘talkie’ films would make them money."

5. Oligopoly (Độc quyền nhóm)

   • Giải thích: Một thị trường bị chi phối bởi một số ít công ty lớn.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "Together these eight companies operated as a mature oligopoly."

6. Movie moguls (Ông trùm điện ảnh)

   • Giải thích: Những người đứng đầu quyền lực trong ngành công nghiệp điện ảnh.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "The infamous ‘movie moguls’ who ruled their kingdoms with iron fists."

7. Product differentiation (Sự khác biệt hóa sản phẩm)

   • Giải thích: Chiến lược tạo ra sự khác biệt cho sản phẩm so với đối thủ cạnh tranh.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "They also had to create product differentiation."

8. Divestiture (Tách bạch)

   • Giải thích: Quá trình bán hoặc tách bộ phận kinh doanh của một công ty.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "The studios were ordered to give up their theaters in what is commonly referred to as ‘divestiture’."

1. "It might, in fact, be intriguing to examine which changes occurred during the growth of the Hollywood studio, and compare those changes to contemporary struggles in which production companies are trying to define and control emerging industries, such as online film and interactive television."

   • Giải thích: Câu này sử dụng cấu trúc phức tạp với mệnh đề quan hệ ("which changes occurred") và mệnh đề phụ ("in which production companies are trying to define and control").

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "It might be intriguing to examine which changes occurred during the growth of the Hollywood studio."

2. "Although full integration of sound into movies was complete by 1930, it would take somewhat longer for them to regain their stylistic elegance and dexterity."

   • Giải thích: Câu này sử dụng cấu trúc tương phản với "Although" và mệnh đề phụ chỉ thời gian ("it would take somewhat longer").

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "Although full integration of sound into movies was complete by 1930, it would take longer for them to regain elegance."

3. "The rise of the studio system also hinges on the treatment of stars, who were constructed and exploited to suit a studio’s image and schedule."

   • Giải thích: Câu này sử dụng mệnh đề quan hệ không xác định ("who were constructed and exploited") để bổ nghĩa cho danh từ "stars."

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "The rise of the studio system hinges on the treatment of stars, who were exploited to suit a studio’s image."

4. "In the United States versus Paramount federal decree of that year, the studios were ordered to give up their theaters in what is commonly referred to as ‘divestiture’ – opening the market to smaller producers."

   • Giải thích: Câu này sử dụng cấu trúc phức tạp với mệnh đề quan hệ ("what is commonly referred to as ‘divestiture’") và dấu gạch ngang để giải thích thêm.

   • IELTS TUTOR xét ví dụ từ bài đọc: "The studios were ordered to give up their theaters in what is commonly referred to as ‘divestiture’."

Questions 14-19: Reading Passage 2 has six paragraphs, A-F. Choose the correct heading for each paragraph from the list of headings below.

• i. The power within each studio 
• ii. The movie industry adapts to innovation 
• iii. Contrasts between cinema and other media of the time 
• iv. The value of studying Hollywood’s Golden Age 
• v. Distinguishing themselves from the rest of the market 
• vi. A double attack on film studios’ power 
• vii. Gaining control of the industry 
• viii. The top movies of Hollywood’s Golden Age

14. Paragraph A

> In addition to its historical interest (~ value), inspecting the growth of the studio system (~ studying Hollywood’s Golden Age) may offer clues regarding the kinds of struggles that accompany the growth of any new medium (~ value). It might, in fact, be intriguing (~ value) to examine which changes occurred during the growth of the Hollywood studio, and compare those changes to contemporary struggles (~ studying Hollywood’s Golden Age) in which production companies are trying to define and control emerging industries, such as online film and interactive television.

> Đáp án: iv. The value of studying Hollywood’s Golden Age 

15. Paragraph B

> The shift of the industry away from ‘silent’ films (~ adapts to innovation) began during the late 1920s… Overall, the use of sound in film (~ adapts to innovation) was well-received by audiences, but there were still many technical factors to consider. Although full integration of sound into movies (~ adapts to innovation) was complete by 1930…

> Đáp án: ii. The movie industry adapts to innovation 

16. Paragraph C

> Together these eight companies operated as a mature oligopoly, essentially running the entire market (~ gaining control of the industry).

> Đáp án: vii. Gaining control of the industry 

17. Paragraph D

> During the Golden Age, the studios were remarkably consistent and stable enterprises, due in large part to long-term management heads – the infamous ‘movie moguls’ who ruled their kingdoms with iron fists (~ power within each studio).

> Đáp án: i. The power within each studio 

18. Paragraph E

> Studio heads realized that they couldn’t make virtually the same film over and over again with the same cast of stars and still expect to keep turning a profit. They also had to create product differentiation (~ distinguishing themselves from the rest of the market).

> Đáp án: v. Distinguishing themselves from the rest of the market 

19. Paragraph F

> In the United States versus Paramount federal decree of that year, the studios were ordered to give up their theaters (~ one attack) in what is commonly referred to as ‘divestiture’ – opening the market to smaller producers. This, coupled with the advent of television in the 1950s (~ another attack), seriously compromised the studio system’s influence and profits.

> Đáp án: vi. A double attack on film studios’ power 

Questions 20-23: Do the following statements agree with the information given in Reading Passage 2?

In boxes 20-23 on your answer sheet, write:

• TRUE if the statement agrees with the information 
• FALSE if the statement contradicts the information 
• NOT GIVEN if there is no information on this 

20. After The Jazz Singer came out, other studios immediately began making movies with synchronized sound.

> The financial investment this kind of filmmaking would require, from new camera equipment to new projection facilities, made the studios hesitant to invest at first (>< immediately began making movies with synchronized sound).

> Đáp án: FALSE

21. There were some drawbacks to recording movie actors’ voices in the early 1930s.

> The camera now had to be encased in a big, clumsy, unmoveable soundproof box (~ drawbacks to recording movie actors’ voices). In addition, actors struggled, having to direct their speech to awkwardly-hidden microphones in huge plants, telephones or even costumes (~ drawbacks to recording movie actors’ voices).

> Đáp án: TRUE

22. There was intense competition between actors for contracts with the leading studios.

> Không có thông tin nào nêu “có sự cạnh tranh gay gắt giữa các diễn viên trong việc giành hợp đồng với các studio hàng đầu”.

> Đáp án: NOT GIVEN

23. Studios had total control over how their actors were perceived by the public.

> Studio bosses could also force bad roles on actors, and manipulate every single detail of stars’ images with their mammoth in-house publicity departments (~ had total control over their actors were perceived by the public).

> Đáp án: TRUE

Questions 24-26: Complete the summary below. Choose NO MORE THAN TWO WORDS from the passage for each answer.

THE HOLLYWOOD STUDIOS

Throughout its Golden Age, the Hollywood movie industry was controlled by a handful of studios. Using a system known as 24……………….., the biggest studios not only made movies, but handled their distribution and then finally showed them in their own theaters. These studios were often run by autocratic bosses – men known as 25……………….., who often remained at the head of organisations for decades. However, the domination of the industry by the leading studios came to an end in 1948, when they were forced to open the market to smaller producers – a process known as 26…………………

24. Vertical integration is the other key component in the rise of the Hollywood studio system. The major studios realized they could increase their profits by handling each stage of a film’s life: production (making the film) (~ not only made movies), distribution (getting the film out to people) (~ but handled their distribution) and exhibition (owning the theaters in major cities where films were shown first) (~ finally showed them in their own theaters).

> Đáp án: vertical integration

25. … long-term management heads – the infamous ‘movie moguls’ who ruled their kingdoms with iron fists (~ autocratic). At MGM, Warner Bros, and Columbia, the same men ran their studios for decades (~ remained at the head of organizations for decades).

> Đáp án: movie moguls

26. In the United States versus Paramount federal decree of that year, the studios were ordered to give up their theaters in what is commonly referred to as (~ a process known as) ‘divestiture’ – opening the market to smaller producers.

> Đáp án: divestiture