🔥The History of Early CinemaAnswers with location - Đề thi thật IELTS READING- Làm bài online format computer-based, kèm đáp án, dịch & giải thích từ vựng - cấu trúc ngữ pháp khó (Thi ngày 30/04/2024)

The History of Early Cinema

The history of the cinema in its first thirty years is one of major and, to this day, unparalleled expansion and growth. Beginning as something unusual in a handful of big cities - New York, London, Paris and Berlin - the new medium quickly found its way across the world, attracting larger and larger audiences wherever it was shown and replacing other forms of entertainment as it did so. As audiences grew, so did the places where films were shown, finishing up with the ‘great picture palaces’ of the 1920s, which rivalled, and occasionally superseded, theatres and opera-houses in terms of opulence and splendour. Meanwhile, films themselves developed from being short ‘attractions’ only a couple of minutes long, to the full-length feature that has dominated the world's screens up to the present day.

Although French, German, American and British pioneers have all been credited with the invention of cinema, the British and the Germans played a relatively small role in its worldwide exploitation, It was above all the French, followed closely by the Americans, who were the most passionate exporters of the new invention, helping to start cinema in China, Japan, Latin America and Russia. In terms of artistic development it was again the French and the Americans who took the lead, though in the years before the First World War, Italy, Denmark and Russia also played a part.

In the end, it was the United States that was to become, and remain, the largest single market for films. By protecting their own market and pursuing a vigorous export policy, the Americans achieved a dominant position on the world market by the start of the First World War. The centre of film-making had moved westwards, to Hollywood, and it was films from these new Hollywood studios that flooded onto the world's film markets in the years after the First World War, and have done so ever since. Faced with total Hollywood domination, few film industries proved competitive. The Italian industry, which had pioneered the feature film with spectacular films likeQuo vadis? (1913) and Cabiria (1914), almost collapsed. In Scandinavia, the Swedish cinema had a brief period of glory, notably with powerful epic films and comedies. Even the French cinema found itself in a difficult position. In Europe, only Germany proved industrially capable, while in the new Soviet Union and in Japan the development of the cinema took place in conditions of commercial isolation.

Hollywood took the lead artistically as well as industrially. Hollywood films appealed because they had better-constructed narratives, their special effects were more impressive, and the star system added a new dimension to screen acting. If Hollywood did not have enough of its own resources, it had a great deal of money to buy up artists and technical innovations from Europe to ensure its continued dominance over present or future competition.

The zest of the world survived partly by learning from Hollywood and partly because audiences continued to exist for a product which corresponded to needs which Hollywood could not supply. As well as popular audiences, there were also increasing audiences for films which were artistically more adventurous or which dealt with the issues in the outer world.

None of this would have happened without technology, and cinema is in fact unique as an art form. In the early years, this art farm was quite primitive, similar to the original French idea of using a lantern and slides back in the seventeenth century. Early cinema programmes were a mixture of items, combining comic sketches, free-standing narratives, serial episodes and the occasional trick or animated film. With the arrival of the feature length narrative as the main attraction, other types of films became less important. The making of cartoons became a separate branch of film-making, generally practised outside the major studios, and the same was true of serials. Together with newsreels, they tended to be shown as short items in a programme which led to the feature.>> IELTS TUTOR hướng dẫn PHÂN TÍCH ĐỀ THI 30/5/2020 IELTS WRITING TASK 2 (kèm bài sửa HS đạt 6.5)

From early cinema, it was only Americana slapstick comedy that successfully developed in both short and feature format. However, during this 'Silent Film' era, animation, comedy, serials and dramatic features continued to thrive, along with factual films or documentaries, which acquired an increasing distinctiveness as the period progressed. It was also at this time that the avant-garde film first achieved commercial success, this time thanks almost exclusively to the French and the occasional German film.

Of the countries which developed and maintained distinctive national cinemas in the silent period, the most important were France, Germany and the Soviet Union. Of these, the French displayed the most continuity, in spite of the war and post-war economic uncertainties. The German cinema, relatively insignificant in the pre-war years, exploded on to the world scene after 1919. Yet even they were both overshadowed by the Soviets after the 1917 Revolution. They turned their back on the past, leaving the style of the pre-war Russian cinema to the emigres who fled westwards to escape the Revolution.

The other countries whose cinemas changed dramatically are: Britain, which had an interesting but undistinguished history in the silent period; Italy, which had a brief moment of international fame just before the war; the Scandinavian countries, particularly Denmark, which played a role in the development of silent cinema quite out of proportion to their small population; and Japan, where a cinema developed based primarily on traditional theatrical and, to a lesser extent, other art forms and only gradually adapted to western influence.

Great thanks to volunteer Ratphan has contributed these explanations markings.

If you want to make a better world like this, please contact us.

Questions 1-3

Which THREE possible reasons for American dominance of the film industry are given in the text?

  A  plenty of capital to purchase what it didn't have
  B  making films dealing with serious issues
  C  being first to produce a feature film
  D  well-written narratives
  E  the effect of the First World War
  F  excellent special effects.
 

Questions 4-6

Answer the questions below using NO MORE THAN THREE WORDS from the passage for each answer.

Write your answers in boxes 4-6 on your answer sheet.

4 Which TWO types of film were not generally made in major studios?
5 Which type of film did America develop in both short and feature films?
6 Which type of film started to become profitable in the 'silent' period?
Questions 7-13

Look at the following statements (Questions 7-13) and the list of countries below.

NB You may use any letter more than once.

7 It helped other countries develop their own film industry.
 

8 It was the biggest producer of films.

9 It was first to develop the 'feature' film.
 

10 It was responsible for creating stars.>> IELTS TUTOR có hướng dẫn kĩ SỬA BÀI IELTS WRITING TASK 2 ĐỀ THI THẬT NGÀY 22/8/2020 của HS IELTS TUTOR đạt 6.5 Writing

11 It made the most money from 'avant-garde' films.

12 It made movies based more on its own culture than outside influences.

13 It had a great influence on silent movies, despite its size.

Lịch sử điện ảnh thời kỳ đầu

Lịch sử của điện ảnh (cinema, film industry, motion pictures, silver screen) trong ba mươi năm đầu tiên là một giai đoạn mở rộng (expansion, growth, enlargement, development) và phát triển chưa từng có (unparalleled, unmatched, unrivaled, unprecedented) cho đến ngày nay. Ban đầu, nó chỉ xuất hiện ở một số thành phố lớn như New York, London, Paris và Berlin, nhưng nhanh chóng lan rộng khắp thế giới, thu hút ngày càng nhiều khán giả và thay thế (replacing, substituting, superseding, displacing) các loại hình giải trí khác. Khi khán giả tăng lên, các địa điểm trình chiếu phim cũng phát triển, cuối cùng dẫn đến sự xuất hiện của các rạp chiếu phim hoành tráng (great picture palaces, grand cinemas, luxurious theaters, extravagant movie houses) vào những năm 1920, những nơi này có mức độ xa hoa (opulence, luxury, grandeur, splendor) không thua kém gì các nhà hát và nhà hát opera. Trong khi đó, phim cũng tiến hóa từ những cảnh quay ngắn (short attractions, brief clips, mini-scenes, short sequences) chỉ dài vài phút thành những bộ phim truyện dài (full-length feature, feature film, cinematic production, long-form movie), thể loại đã thống trị màn ảnh toàn cầu cho đến ngày nay.

Mặc dù các nhà tiên phong (pioneers, trailblazers, innovators, groundbreakers) đến từ Pháp, Đức, Mỹ và Anh đều được ghi nhận đã góp phần phát minh ra điện ảnh, nhưng người Anh và người Đức lại đóng vai trò khá nhỏ trong việc khai thác (exploitation, utilization, commercialization, capitalization) điện ảnh trên toàn thế giới. Chính người Pháp, theo sát bởi người Mỹ, là những người nhiệt huyết nhất trong việc xuất khẩu phát minh này, góp phần khởi xướng (start, initiate, launch, establish) nền điện ảnh tại Trung Quốc, Nhật Bản, Mỹ Latinh và Nga. Về mặt phát triển nghệ thuật, Pháp và Mỹ cũng dẫn đầu, dù trước Thế chiến thứ nhất, Ý, Đan Mạch và Nga cũng đóng vai trò đáng kể.

Cuối cùng, Mỹ trở thành và duy trì vị thế là thị trường điện ảnh lớn nhất (largest single market, dominant film industry, leading movie market, chief cinematic hub). Bằng cách bảo vệ thị trường nội địa và theo đuổi chính sách xuất khẩu mạnh mẽ, người Mỹ đã đạt được vị thế thống trị (dominant position, supremacy, preeminence, leadership) trên thị trường điện ảnh toàn cầu vào đầu Thế chiến thứ nhất. Trung tâm làm phim đã dịch chuyển về phía Tây, đến Hollywood, và các bộ phim từ những hãng phim mới ở Hollywood (Hollywood studios, film production houses, movie companies, cinematic enterprises) nhanh chóng tràn ngập thị trường phim thế giới sau Thế chiến thứ nhất và tiếp tục thống trị từ đó đến nay. Đối mặt với sự áp đảo hoàn toàn (total domination, absolute control, overwhelming influence, complete supremacy) của Hollywood, rất ít ngành công nghiệp điện ảnh có thể cạnh tranh.

Hollywood không chỉ dẫn đầu về mặt công nghiệp mà còn cả về nghệ thuật. Phim Hollywood được yêu thích vì có cốt truyện chặt chẽ (well-constructed narratives, coherent storylines, well-developed plots, structured storytelling), hiệu ứng đặc biệt ấn tượng (impressive special effects, striking visuals, eye-catching CGI, spectacular effects), và hệ thống ngôi sao (star system, celebrity culture, famous actors' network, stardom) đã mang lại một khía cạnh mới cho diễn xuất trên màn ảnh. Nếu Hollywood không có đủ tài nguyên của riêng mình, họ vẫn có nguồn tài chính dồi dào (plenty of capital, abundant funds, financial power, economic strength) để mua lại nghệ sĩ và những đổi mới kỹ thuật từ châu Âu, đảm bảo sự thống trị lâu dài (continued dominance, enduring leadership, lasting supremacy, sustained superiority) trước bất kỳ đối thủ cạnh tranh nào trong hiện tại hoặc tương lai.

Tuy nhiên, điện ảnh thế giới vẫn tồn tại một phần nhờ học hỏi từ Hollywood và một phần vì vẫn còn những khán giả mong muốn một sản phẩm khác biệt (alternative, distinct, unique, unconventional) so với những gì Hollywood cung cấp. Ngoài khán giả đại chúng, ngày càng có nhiều người quan tâm đến những bộ phim có tính nghệ thuật cao (artistically adventurous, aesthetically sophisticated, creatively ambitious, visually compelling) hoặc phản ánh các vấn đề xã hội (issues in the outer world, societal concerns, global challenges, contemporary dilemmas).

Điện ảnh không thể phát triển nếu không có công nghệ (technology, innovation, advancement, technical progress), và trên thực tế, đây là một loại hình nghệ thuật độc nhất vô nhị (unique, unparalleled, one-of-a-kind, incomparable). Những năm đầu, điện ảnh còn rất thô sơ (primitive, rudimentary, basic, underdeveloped), tương tự như ý tưởng ban đầu của người Pháp về việc sử dụng đèn chiếu và tranh trượt (lantern and slides, light projections, illuminated images, slide shows) vào thế kỷ XVII. Các chương trình điện ảnh đầu tiên là một tập hợp đa dạng (mixture of items, variety of segments, assortment of clips, blend of films), kết hợp các tiểu phẩm hài (comic sketches, comedy skits, humorous scenes, funny shorts), những câu chuyện độc lập (free-standing narratives, standalone tales, self-contained plots, independent scripts), các tập phim dài kỳ (serial episodes, episodic films, series installments, multi-part movies) và đôi khi có cả phim kỹ xảo (trick or animated film, special effects movies, CGI-enhanced films, illusion-based cinema). Với sự ra đời của phim truyện dài (feature-length narrative, full-length movie, extended cinematic story, blockbuster production) trở thành điểm nhấn chính, các thể loại phim khác dần mất đi vị thế.

Trong số các nước phát triển điện ảnh thời kỳ phim câm, Pháp, Đức và Liên Xô có đóng góp nổi bật nhất. Trong đó, Pháp thể hiện sự liên tục (continuity, consistency, persistence, unbroken progress) mạnh mẽ nhất, dù bị ảnh hưởng bởi chiến tranh và những bất ổn kinh tế (economic uncertainties, financial instability, monetary fluctuations, fiscal challenges) hậu chiến. Ngành điện ảnh Đức, vốn không có gì đáng kể trước chiến tranh, đã bùng nổ (exploded, surged, flourished, skyrocketed) trên trường quốc tế sau năm 1919. Tuy nhiên, cả hai đều bị lu mờ (overshadowed, eclipsed, outshone, surpassed) bởi Liên Xô sau Cách mạng năm 1917. Họ đã đoạn tuyệt (turned their back on, abandoned, rejected, distanced themselves from) quá khứ, để lại phong cách điện ảnh Nga trước chiến tranh cho những người di cư sang phương Tây để tránh cách mạng.

Những nước có ngành điện ảnh thay đổi đáng kể khác gồm Anh, với một lịch sử điện ảnh thời kỳ phim câm không mấy ấn tượng (undistinguished, mediocre, lackluster, unremarkable); Ý, với một giai đoạn huy hoàng ngắn ngủi ngay trước chiến tranh; các nước Scandinavia, đặc biệt là Đan Mạch, với đóng góp vượt xa quy mô dân số (out of proportion to their small population, disproportionately influential, beyond demographic expectations, exceedingly impactful); và Nhật Bản, nơi ngành điện ảnh phát triển chủ yếu dựa trên sân khấu truyền thống (traditional theatrical, classic drama, cultural performance, heritage stagecraft) và chỉ dần dần tiếp nhận ảnh hưởng phương Tây (adapted to western influence, incorporated western elements, absorbed foreign trends, embraced global styles).

1. Answer: A, D, F IN ANY ORDER
2. Answer: A, D, F IN ANY ORDER
3. Answer: A, D, F IN ANY ORDER

Câu 4: Answer: cartoons, serials

Câu 5: Answer: (slapstick) comedy / slapstick

Câu 6: Answer: (the) avant(-)grade (film(s))

Câu 7: A>> IELTS TUTOR có hướng dẫn kĩ PHÂN TÍCH ĐỀ THI THẬT TASK 2 (dạng advantages & disadvantages) NGÀY 04/8/2020 IELTS WRITING GENERAL MÁY TÍNH (kèm bài được sửa hs đi thi)

Câu 8: C

Câu 9: H

Câu 10: C

Câu 11: A

Câu 12: F

Câu 13: D